Lee Alexander McQueen作為ual較的校友之一，給很多學(xué)fashion的學(xué)生留下了一個(gè)深刻的名字-中央圣馬丁。也就是這樣，中央圣馬丁的研究生服裝專(zhuān)業(yè)，是全球?qū)Wfashion學(xué)生夢(mèng)中的課程，也是望塵莫及一樣的存在。

　　當(dāng)然，作為全世界top2的藝術(shù)院校，倫敦藝術(shù)大學(xué)定然有很多閃閃發(fā)光的校友，這些校友從過(guò)去到現(xiàn)在，在藝術(shù)與設(shè)計(jì)的領(lǐng)域里，不斷的引領(lǐng)著新的方向。

　　倫敦藝術(shù)大學(xué)-中央圣馬丁

　　UAL- Central Saint Martins

　　Fashion 時(shí)尚方向

　　Hussein Chalayan

　　Chalayan于1970年生于尼科西亞，童年時(shí)，因?yàn)橄ＥD與土耳其之間的斗爭(zhēng)，年幼的Chalayan與家人搬到了倫敦，90年代進(jìn)入到中央圣馬丁學(xué)習(xí)服裝設(shè)計(jì)，Chalayan的時(shí)裝設(shè)計(jì)生涯始于一場(chǎng)葬禮：他把畢業(yè)設(shè)計(jì)埋進(jìn)墓地，讓衣物和金屬絲發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，又在畢業(yè)秀前挖了出來(lái)，以呈現(xiàn)其中沉淀的時(shí)間和生命。倫敦買(mǎi)手店Browns一眼相中，并且將整個(gè)系列展示在櫥窗中。

　　Chalayan在不同的領(lǐng)域進(jìn)行著探索，試圖創(chuàng)作更多的語(yǔ)言。“重力疲勞”整部作品中，他又回歸到探索身體、身份、空間、服裝和面料的關(guān)系，同時(shí)也表達(dá)了他對(duì)表演的興趣以及對(duì)舞蹈的致敬。根據(jù)服裝設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，Hussein為舞蹈演員設(shè)計(jì)了一套松緊性服裝。他預(yù)估出衣服的運(yùn)動(dòng)拉伸范圍，并以舞蹈動(dòng)作的方式呈現(xiàn)兩者關(guān)系。

　　Hussein Chalayan Performance "Gravity Fatigue

　　整個(gè)舞蹈的過(guò)程仿佛是人與服裝的對(duì)話(huà)：兩個(gè)舞者將衣服伸展開(kāi)，一個(gè)舞者仿佛控制另一個(gè)。這些服裝改變了人們身體對(duì)衣服的感知。

　　Fine Art 純藝方向

　　Laure Prouvost

　　Laure Prouvost 生于1979年，生活在法國(guó)與安特衛(wèi)普。Laure Prouvost在中央圣馬丁學(xué)習(xí)影像專(zhuān)業(yè)，影像的方式也是Prouvost作品呈現(xiàn)上特有的方式。

　　她的作品以身臨其境的混合媒體裝置著稱(chēng)，常常探討了溝通不暢以及翻譯過(guò)程中丟失的東西。普羅沃斯特于2013年以她的視頻裝置《Wantee》榮獲透納獎(jiǎng)，作品在還原了她祖父母客廳的裝置中放一部關(guān)于她祖父的虛構(gòu)影片。

　　Wantee, 2013

　　勞瑞·普羅沃斯特常以詼諧而又獨(dú)樹(shù)一幟的方式，通過(guò)融合影像和裝置創(chuàng)造出的沉浸式混合媒體裝置而為人熟知。她作品中的語(yǔ)言跨越了影像、聲音、裝置以及行為藝術(shù)的邊界。在藝術(shù)家看來(lái)，語(yǔ)言即為想象的工具，而她對(duì)于混淆線性敘事和往往存在于詞匯、圖像以及語(yǔ)義中具有可預(yù)見(jiàn)性的聯(lián)想懷有極大的興趣。普羅沃斯特將已有的和想象中的個(gè)人記憶與藝術(shù)性和寫(xiě)實(shí)的注腳相融合，創(chuàng)造出扭曲了虛擬和現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜影像裝置。

　　Jewelry 珠寶方向

　　Maiko Takeda

　　Maiko Takeda是一名珠寶設(shè)計(jì)師與藝術(shù)工作者，在中央圣馬丁攻讀珠寶本科時(shí)，畢業(yè)設(shè)計(jì)Cinematography也讓Takeda第一次進(jìn)入大眾的視野。她的珠寶作品通過(guò)手工鉆孔金屬的方式形成影像，當(dāng)佩戴上這些珠寶時(shí)，透過(guò)大小不一的孔，在佩戴者的身體上留下影子。

　　關(guān)于身體，關(guān)于元素的重疊使用、可佩戴性一直都是Takeda關(guān)注的課題，研究生階段的作品atmosphere reentry，其生物性的形態(tài)，虛幻又真實(shí)的視覺(jué)反饋，身體與配飾之間的相互影像，讓觀者試圖讀解著。

　　Takeda作為設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家的角色，創(chuàng)作著自己的作品，同時(shí)參與到各個(gè)項(xiàng)目中，當(dāng)Bjork(音樂(lè)人，藝術(shù)工作者)穿戴著Takeda的配飾，關(guān)乎視覺(jué)、身份、環(huán)境的信息自然的被提及，作品因?yàn)楸淮┐鳎毁x予新的解讀。